Koreai Zenei Fesztivál: Black String | Lee Hee-moon 'NAL' (KOR)

A Koreai Zenei Fesztivál keretében az ősz folyamán négy koncerten öt előadót megismerve kapunk szép keresztmetszetet a koreai zenéről. Az első este során a tradicionális zenét eltérő módokon feldolgozó produkciókat láthatunk. Lee Hee-moon énekes a 'Gyeonggi Minyo' folkrégió dalait rockkal, jazz-zel és számos más műfajjal ötvözi. A négytagú Black String zenéje szintén tradicionális zenén alapul, amit improvizatív módon vezetnek elő.

A Koreai Zenei Fesztivál koncertsorozat szeptemberi eseményein a hagyományos koreai zene, a gugak számos különböző arcát mutatja be a „K-gugak” kezdeteitől egészen napjainkig. A koncertek a zenei előadásokra szakosodott művészeti térben, a Magyar Zene Házában kapnak helyet a 2023-as év kiemelt programjaként megrendezett Koreai Kulturális Fesztivál keretében. A színpadon a geomungo (ejtsd: kamungo) koronázatlan királynője, Heo Yoon-jeong által vezetett Black String; a Gyeonggi (ejtsd: Kjanggi) tartománybeli népdalok mestere, Lee Hee-moon által fémjelzett „NAL projekt”; valamint szeptember 17-én a saenghwanghoz (ejtsd: szenghváng), pirihez vagy yanggeumhöz (ejtsd: janggüm) hasonló koreai hangszerek hangját a kortárs zene nyelvén megszólaltató Park Jiha. Az előadások abból a számtalan új művészeti lehetőségből adnak ízelítőt, amelyeket a gugak potenciálisan tartogat, a tradicionális hangzásvilágtól kezdve egészen a modern zenei technikákig.

Black String, 19:00
HEO Yoon-jeong (geomungo/koreai hathúros citera)
OH Jean (gitár, elektronikus hanghatások)
LEE Aram (daegeum/koreai fuvola, yanggeum/cimbalom)
HWANG Min-wang (ütősök, vokál)

A „Black String” elnevezés a hagyományos koreai citera, a geomungo másik nevéből, a hyeongeumből (ejtsd: hjangüm) ered, amely kínai írásjegyekkel leírva a „fekete” jelentésű hyeon (玄) és a „citera” jelentésű geum (琴) elemekből épül fel. A „Black String” kifejezés ugyanakkor nemcsak a geomungót jelöli, de filozófiai jelentéssel is bír: a keleten a világmindenséget jelképező fekete szín, valamint a koreai zene dallamvonalát szimbolizáló húr képének kombinálásával az univerzum hangjait megszólaltató zeneszerszámra utal. A Black String a hagyományos koreai hangszereket és zenét veszi alapul, ugyanakkor átfogó érzékenységgel szabadon elmossa a műfaji határokat, koncertjei során pedig a végletekig kihasználja az előadók rögtönzési képességét. Az együttest Oh Jeong-su gitárművész, Lee Aram daegeum-művész (ejtsd: tegüm), valamint az ütősökre szakosodott Hwang Min-wang vokalista alkotja az elismert geomungo-művész Heo Yoon-jeong vezetésével. Az alkotók modern és egyedülálló, a Black String sajátos esztétikáját hordozó repertoárt mutatnak be a közönségnek, amellyel széles körben hirdetik a hagyományos koreai zene kiválóságát. Az együttest beválasztották többek között a 2016-os zenei világkiállítás (WOMEX) hivatalos showcase programjába, 2018-ban pedig az első koreai díjazott lett Ázsia & Óceánia kategóriában a híres angol zenei magazin, a Songlines díjátadóján. Jelenleg is számos nemzetközi fesztivál meghívott előadójaként járja a világot. A Black String első ázsiai együttesként Európa legnagyobb jazzkiadójánál, az ACT Musicnál jelentette meg „Mask Dance” (2016) című első, „Karma” (2019) című második, valamint élő felvételeket tartalmazó „Jazz at Berlin Philharmonic” (2020) című albumát.
 

LEE Hee-moon: „NAL projekt” koncert, 21:00
LEE Hee-moon (a Gyeonggi tartománybeli népdalok művésze/koreai énekmondó)
PARK Bum-tae (janggu/koreai homokóra alakú dob)
HAN Woong-won (dobok)
SHIN Won-young (elektronikus hanghatások)
JANG Tae-soon (hangmérnök)
CHO Hyun-sul (videó)

Lee Hee-moon Korea 57. számú szellemi kulturális örökségének, a Gyeonggi (ejtsd: Kjanggi) tartománybeli népdal művészetének képzett áthagyományozója. Olyan művész, aki a hagyományos művészetek kortárs alkalmazása által támasztott kihívásoktól meg nem riadva, kitartó erőfeszítések révén sajátos művészeti ágat hozott létre Gyeonggi tartomány népdalai alapján. Fáradhatatlanul alkot, rendszeresen jelentkezik új előadásokkal. Széles körű repertoárjának ihletadó forrása a Gyeonggi tartományi népdal, amelyet főmotívumként használva kísérletezik a műfajok ötvözésével. Tevékenységével sikerült a hagyományos vokális zenét ismét az előadások középpontjába emelnie, lehetőséget adva ezzel a közönségnek, hogy újra felfedezze a népi énekek hallgatása által tartogatott örömet. 2017-es formációja, a SsingSsing énekeseként meghívták az amerikai NPR rádióállomás Tiny Desk című koncertsorozatába, ahol nagy visszhangot váltott ki a fellépése. A mostani előadás, a „NAL projekt” címe számos jelentést sűrít magába: koreaiul lehet az „én” személyes névmás tárgyragos alakjának beszélt nyelvi formája („engem”); egy eszköz legvékonyabb, legélesebb része („él”); de a nyers, természetes, megmunkálatlan anyagokra utaló előtag is. Már e jelentéssűrítő elnevezés is arra utal, hogy a NAL olyan projekt, amelyben emelt fővel, elkerülve a klisévé válást, önmagukért énekelnek a művészek. A NAL (陧) a dallamos hangszereket elhagyva kizárólag ritmushangszereket használ. A projektben a hagyományos koreai előadóművészet szakértője, a több, mint húsz évig sámánrítusokon fellépő Park Bum-tae játszik janggun (ejtsd: csanggu), a jazzszíntér központi szereplőjeként tevékenykedő Han Woong-wont hallhatjuk a doboknál, az elektronikus hangzásért pedig a hanghatások mestere, Shin Won-young felel.

A Koreai Kulturális Központ rendezvénye.