Hangdóm
Nyitvatartás:
Hétfő zárva (Minden hónap első keddjén és szerdáján zárva)
Kedd, Szerda, Csütörtök,
Szombat, Vasárnap 10-18 óráig
Pénztárzárás és utolsó vetítés 17.30
Péntek 10-20 óráig
Pénztárzárás és utolsó vetítés 19.00
Jegypénztár:
Hétfő zárva (Minden hónap első keddjén és szerdáján zárva)
Kedd, Szerda, Csütörtök,
Szombat, Vasárnap
Pénztárzárás és utolsó vetítés 17.30
Péntek
Pénztárzárás és utolsó vetítés 19.00
A pénztár előadások napján az első szünet végéig, amennyiben nincs szünet, az előadás kezdetéig tart nyitva.
Az mi?
Szó szerint is lehet érteni: egy dóm-kupola, amely hangokat ad ki magából. De nemcsak hangokat. A kupola egyben vetítővászon is, a hangszórók mögötte helyezkednek el. Itt aztán forgathatja a fejét az, aki beül a tér közepére! A hangzó világ elevenedik meg, a természet hangjaitól a komponált zenéig. Sőt: az élmény még ezen a dimenzión is túlnő. Új hangok előállításának laboratóriuma ez, alkímia felső fokon. Egyedülálló alkotás, lehetőségei beláthatatlanok. Időről időre el kell jönni ide, megismerni a legújabb felfedezéseket.
HANGDÓM VETÍTÉSEK
Jelmagyarázat
- Klasszikus
- Kortárs
- Elektronikus
- Absztrakt
- Film
- Animáció
- Gyerek
DOME 008 – BOSCH: Földi gyönyörök kertje
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
A Hangdóm kupola alakú terében Miss Virgács (Németh Nikolett) keze munkája által hozzuk mozgásba Hyeronimus Bosch gyönyörű, hármas oltárképét, A Földi gyönyörök kertjét. A vetítés alatt korabeli polifonikus kórusműveket hallgathatunk a Cantemus kórus jóvoltából, amit MA’AM (Makay Anna) finoman torzít és modulál, illetve egészíti ki diabolikus hangsorokkal.
Animáció: Miss Virgács (Németh Nikolett) | Hang: Nyíregyházi Cantemus Kórus, MA'AM (Makay Anna)
Időtartam: 35 perc
Korhatár ajánlás
Az előadás megtekintését 16 éven aluli nézőink számára nem ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik, de ez az élményt NEM befolyásolja.
DOME 016 - Csontváry: Levante
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
Csontváry Kosztka Tivadar festményeinek audiovizuális adaptációja a napút jegyében, Nápolytól Jeruzsálemig.
Látvány vagy látomás? Sokan feltették már ezt a kérdést Csontváry Kosztka Tivadar festményei láttán. A magyar művészettörténetben egészen egyedinek és különcnek tartott művész képei senkit sem hagynak közömbösen. Festői zsenialitása, saját maga által is táplált mítosza, miszerint egy égi kinyilatkoztatást hallott: „Te leszel a világ legnagyobb plein air festője, nagyobb Raffaelnél” meghatározták egész művészetét. Rajongott Raffaello és Munkácsy Mihály műveiért, Münchenben Hollósy Simon festőiskolájában, majd a párizsi Julian akadémián képezte magát, hogy végül kialakítsa senkivel nem összetéveszthető « csontvárys » stílusát.
A soha nem látott tájakkal ébren tartott álmok, s az éghez irányított valóság, az élő természet szürrealizmusba hajló ábrázolása művészetének egyik kulcsa. A napútat, a nagy motívumot és a misztikumot kereste és úgy vélte, ezt csakis keleten, a Levante országaiban találhatja meg. A 20. század fordulóján több utazást is tett az Olaszországtól keletre eső tartományokba, követve az egyre népszerűbb ázsiai turistaútak vonalát. „Athén, Konstantinápoly, Baalbek, Damaskus, Nazaret, Jerusalem, Kairo” – egy 1901-ben kiadott berlini bedekker címlapjának felsorolása a festő ihlető helyszíneinek szinte teljes katalógusát nyújtja.
Zenei utazásunk négy jelenet és tizenkét festmény felhasználásával készült útvonalon vezet, a nápolyi öbölben található Castellammare városától, Athénon, majd Jeruzsálemen keresztül, Baalbek 6000 éves cédrusáig. A művész ismert és kevésbé ismert képeit remekül illusztrálják a nagynevű magyar és külföldi előadók által írt és előadott szerzemények, az egyes helyszínekhez kötődve. Az olasz Faraualla és a Fratelli Mancuso canzone-it, Varga Veronika és a Esperia zenekar népszerű rebetiko-ja követi, majd Jordi Savall és a Faran Ensemble idézi meg Jeruzsálemet, végül Dhafer Youssef és Kalamár Ádám éteri zenéje zárja a kört.
Csontváry monumentális képei, mesteri ecsetkezelése, egy megjelölhetetlen, lokalizálhatatlan fényforrástól, a lélek erejétől izzó színei most a Magyar Zene Háza Hangdómjában varázsolják el a látogatót, aki követve a 100 éve kalandozni vágyó utazót, repülőre és hajóra, esetleg vonatra szállhat, hogy a mítosz után eredve megválaszolja a kérdést: látvány vagy látomás-e a mester életműve.
« Ismerem az utat, amerre mennem kell. Ismerem a szellemi hatalmat, világteremtő energiát, mellyel számolnom kell, semmi kétség, hogy egy még legjobb világrészbe kerülünk s kiapaszthatatlan szépségekben gyönyörködünk. »
Művészeti vezető: Erdőháti Melinda | Vizuális kompozíció: Miss Virgács (Németh Nikolett) | Hangteresítés és zenei közreműködés: Kalamár Ádám, Lovász Ákos
Időtartam: 25 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 009 – Cloudhitects: Pontfelhő Budapest
Műfajkategória:
elektronikus, absztrakt
A Cloudhitects valójában egy pontfelhős utazás, amely során Budapest látványosságait mutatjuk be, naturalista pontfelhős környezetben. A felvételek az audiovizuális vetítés egy adott pontján absztrakt módon kezdenek viselkedni, az utazás során a terek egymásba úsznak. Az absztrakciók újraértelmezik a szkennelt tereket, és ezek életre kelnek a dóm felületén. A filmben megjelenik a Parlament, a Lánchíd, a Várkert Bazár, a Hold utca, a Hősök tere, a Magyar Tudományos Akadémia, a Nemzeti Galéria sőt, a Keleti Pályaudvar is.
Vizuális kompozíció: Besenyő Dániel | Zenei kompozíció: Kiss Patrik
Időtartam: 24 perc
Korhatár ajánlás
Az előadás megtekintését 12 éven aluli nézőink számára nem ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 010 – Lengemesék
Műfajkategória:
gyerek, animáció, klasszikus
A hazai vizeken nagy közönségkedvenc a Berg Judit által fémjelzett Lengemesék, melyből tévésorozat, illetve két egészestés rajzfilm is készült most egy új dimenzióban éled újjá nem csak a nagyobbacska óvodások és kisiskolások számára. Az apró, tetőtől-talpig zöld lengék a Nádtenger védelmezőinek történetei ezúttal egy három dimenziós térben folytatódnak a tavasz beköszöntével, amelyet Fejér Simon hangszerei és dalai a 32 hangszórón teljesítenek ki.
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 008 – BOSCH: Földi gyönyörök kertje
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
A Hangdóm kupola alakú terében Miss Virgács (Németh Nikolett) keze munkája által hozzuk mozgásba Hyeronimus Bosch gyönyörű, hármas oltárképét, A Földi gyönyörök kertjét. A vetítés alatt korabeli polifonikus kórusműveket hallgathatunk a Cantemus kórus jóvoltából, amit MA’AM (Makay Anna) finoman torzít és modulál, illetve egészíti ki diabolikus hangsorokkal.
Animáció: Miss Virgács (Németh Nikolett) | Hang: Nyíregyházi Cantemus Kórus, MA'AM (Makay Anna)
Időtartam: 35 perc
Korhatár ajánlás
Az előadás megtekintését 16 éven aluli nézőink számára nem ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik, de ez az élményt NEM befolyásolja.
DOME 016 - Csontváry: Levante
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
Csontváry Kosztka Tivadar festményeinek audiovizuális adaptációja a napút jegyében, Nápolytól Jeruzsálemig.
Látvány vagy látomás? Sokan feltették már ezt a kérdést Csontváry Kosztka Tivadar festményei láttán. A magyar művészettörténetben egészen egyedinek és különcnek tartott művész képei senkit sem hagynak közömbösen. Festői zsenialitása, saját maga által is táplált mítosza, miszerint egy égi kinyilatkoztatást hallott: „Te leszel a világ legnagyobb plein air festője, nagyobb Raffaelnél” meghatározták egész művészetét. Rajongott Raffaello és Munkácsy Mihály műveiért, Münchenben Hollósy Simon festőiskolájában, majd a párizsi Julian akadémián képezte magát, hogy végül kialakítsa senkivel nem összetéveszthető « csontvárys » stílusát.
A soha nem látott tájakkal ébren tartott álmok, s az éghez irányított valóság, az élő természet szürrealizmusba hajló ábrázolása művészetének egyik kulcsa. A napútat, a nagy motívumot és a misztikumot kereste és úgy vélte, ezt csakis keleten, a Levante országaiban találhatja meg. A 20. század fordulóján több utazást is tett az Olaszországtól keletre eső tartományokba, követve az egyre népszerűbb ázsiai turistaútak vonalát. „Athén, Konstantinápoly, Baalbek, Damaskus, Nazaret, Jerusalem, Kairo” – egy 1901-ben kiadott berlini bedekker címlapjának felsorolása a festő ihlető helyszíneinek szinte teljes katalógusát nyújtja.
Zenei utazásunk négy jelenet és tizenkét festmény felhasználásával készült útvonalon vezet, a nápolyi öbölben található Castellammare városától, Athénon, majd Jeruzsálemen keresztül, Baalbek 6000 éves cédrusáig. A művész ismert és kevésbé ismert képeit remekül illusztrálják a nagynevű magyar és külföldi előadók által írt és előadott szerzemények, az egyes helyszínekhez kötődve. Az olasz Faraualla és a Fratelli Mancuso canzone-it, Varga Veronika és a Esperia zenekar népszerű rebetiko-ja követi, majd Jordi Savall és a Faran Ensemble idézi meg Jeruzsálemet, végül Dhafer Youssef és Kalamár Ádám éteri zenéje zárja a kört.
Csontváry monumentális képei, mesteri ecsetkezelése, egy megjelölhetetlen, lokalizálhatatlan fényforrástól, a lélek erejétől izzó színei most a Magyar Zene Háza Hangdómjában varázsolják el a látogatót, aki követve a 100 éve kalandozni vágyó utazót, repülőre és hajóra, esetleg vonatra szállhat, hogy a mítosz után eredve megválaszolja a kérdést: látvány vagy látomás-e a mester életműve.
« Ismerem az utat, amerre mennem kell. Ismerem a szellemi hatalmat, világteremtő energiát, mellyel számolnom kell, semmi kétség, hogy egy még legjobb világrészbe kerülünk s kiapaszthatatlan szépségekben gyönyörködünk. »
Művészeti vezető: Erdőháti Melinda | Vizuális kompozíció: Miss Virgács (Németh Nikolett) | Hangteresítés és zenei közreműködés: Kalamár Ádám, Lovász Ákos
Időtartam: 25 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 009 – Cloudhitects: Pontfelhő Budapest
Műfajkategória:
elektronikus, absztrakt
A Cloudhitects valójában egy pontfelhős utazás, amely során Budapest látványosságait mutatjuk be, naturalista pontfelhős környezetben. A felvételek az audiovizuális vetítés egy adott pontján absztrakt módon kezdenek viselkedni, az utazás során a terek egymásba úsznak. Az absztrakciók újraértelmezik a szkennelt tereket, és ezek életre kelnek a dóm felületén. A filmben megjelenik a Parlament, a Lánchíd, a Várkert Bazár, a Hold utca, a Hősök tere, a Magyar Tudományos Akadémia, a Nemzeti Galéria sőt, a Keleti Pályaudvar is.
Vizuális kompozíció: Besenyő Dániel | Zenei kompozíció: Kiss Patrik
Időtartam: 24 perc
Korhatár ajánlás
Az előadás megtekintését 12 éven aluli nézőink számára nem ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 010 – Lengemesék
Műfajkategória:
gyerek, animáció, klasszikus
A hazai vizeken nagy közönségkedvenc a Berg Judit által fémjelzett Lengemesék, melyből tévésorozat, illetve két egészestés rajzfilm is készült most egy új dimenzióban éled újjá nem csak a nagyobbacska óvodások és kisiskolások számára. Az apró, tetőtől-talpig zöld lengék a Nádtenger védelmezőinek történetei ezúttal egy három dimenziós térben folytatódnak a tavasz beköszöntével, amelyet Fejér Simon hangszerei és dalai a 32 hangszórón teljesítenek ki.
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 000 - Hangulatok
Műfajkategória:
film, klasszikus
A Hangdóm első, erre a térre készített nagyszabású projektje a Dome 000: Hangulatok nevet viseli. Rövid történetek követik egymást, bent és kint, a magasban és a mélyben, megelevenítve a körülöttünk lévő világot. A hangok és a képek által mindenkiben felidéződnek a hangokkal összefüggő vizuális élmények, különleges nézőpontból. A Zeneakadémia nagytermében zajló próba hangjai után, a magányos horgász sokat sejtető csöndjébe merülünk, majd az égre nézve az esztergomi bazilika kupolájában és egy templomi gyerekkórus előadásán találjuk magunkat. Egy szikla ormára feljutva, dacolva a természet erőivel tovább fut a történet, megelevenedik a balatoni táj, hogy a szüret hangjaival zárjuk a mesét. Életképek, párhuzamos történetek, amelyek megidézik Magyarország, és tágabb értelemben a Kárpát-medence hangjait. Zányi Tamás hangmester „mindent halló” füle és Kovács István filmrendező 360 fokos, körbelátó kamerája által.
Rendező: Kovács István | Hangmester: Zányi Tamás
Időtartam: 21 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 006 - Hangdóm: az intergalaktikus átjáró
Műfajkategória:
film, elektronikus, gyerek, absztrakt, kortárs, animáció, klasszikus
Mire képes a Hangdóm? Mi az a térhangzás? Mit jelent a 360 fokos vetítés? Hogyan készülnek a művek egy ilyen egyedi audiovizuális rendszerre? Tengernyi kérdés, melyekre ezúttal vetítés formájában érkeznek a válaszok, mégpedig úgy, hogy maga a Hangdóm szólítja meg – Hegyi Barbara színművész hangján – és kalauzolja a közönséget egy mesés utazáson, a dómban jelenleg is futó tartalmak részleteinek felhasználásával. Ez a kisfilm részben azt szeretné bemutatni, hogy az alkotók milyen sokféleképpen használhatják fel az ide beépített technikát, részben pedig azt, hogy a nézők milyen műfaji sokszínűséggel ismerkedhetnek meg ezen a helyen.
Kurátor: Mándli Endre Vazul | Alkotók: Néder Panni, Zányi Tamás, Batta Gáspár, Juhász András
Időtartam: 29 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
Fényérzékenységi rohamok kockázatára vonatkozó figyelmeztetés
Az emberek csekély százaléka rohamot kaphat bizonyos vizuális képek hatására, beleértve a műsor elemeként megjelenő villogó fényeket és mintázatokat.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 019 - RENOIR
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
Bosch és Csontváry után, a Hangdóm programja immár harmadszorra kapcsolódik a Szépművészeti múzeumban bemutatott kiállítások nagy festőihez.
A legújabb audiovizuális alkotásban Renoir festményei manuális, illetve digitális, úgynevezett generatív képalkotási technikával kerülnek mozgásba. Az animált képi anyagot szintén minden dimenzióban elmozduló zenei tartalom gazdagít.
A festők munkáiból létrehozott egyedi alkotások különlegessége, hogy a hallgató-nézőnek lehetősége van olyan közelségből megvizsgálni a képeket, amilyen közelről az eredeti festményeket szabad szemmel nem is lehetne, és ezáltal részesévé válhat az évszázadokkal ezelőtt megfestett történeteknek.
Vizuális kompozíció: Németh Dániel | Zenei koncepció & hangteresítés: Lovász Ákos, Kalmár Ádám
Időtartam: 29 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_021 PLATON KARATAEV - NAPKÖTÖZŐ
Műfajkategória:
film, kortárs
2024 tavaszán érkezik a Platon Karataev negyedik, Napkötöző című lemeze, amelyből először a Zene Házában kaphatunk egy ízelítőt, nem akármilyen köntösben.
Az új album központi szimbóluma ezúttal a Nap lesz, amely a Hangdóm terében kel majd fel először a félgömb alakú vászon minden pontjára kivetítve. Izgalmas kísérlet ez, hiszen ezúttal egy háromdimenziós, egybefüggő, kisfilm jellegű videklip-csokor - a friss lemez jó néhány dalának szokatlanul izgalmas vizuális megjelenítése - kerül bemutatásra a rendhagyó térben.
A Platon Karataev pedig tovább folytatja a korábban megkezdett utat: a gitárzenei hagyományokból merítve egyesíti zenéjét a misztikus felhangú szövegekkel. A zenekar új lemezének gerincét képező dalokhoz Székely Ákos álmodta meg a vizuális világot.
Időtartam: 22 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben hallható dalok magyar nyelven hangzanak el, de ez az élményt NEM befolyásolja.
DOME 000 - Hangulatok
Műfajkategória:
film, klasszikus
A Hangdóm első, erre a térre készített nagyszabású projektje a Dome 000: Hangulatok nevet viseli. Rövid történetek követik egymást, bent és kint, a magasban és a mélyben, megelevenítve a körülöttünk lévő világot. A hangok és a képek által mindenkiben felidéződnek a hangokkal összefüggő vizuális élmények, különleges nézőpontból. A Zeneakadémia nagytermében zajló próba hangjai után, a magányos horgász sokat sejtető csöndjébe merülünk, majd az égre nézve az esztergomi bazilika kupolájában és egy templomi gyerekkórus előadásán találjuk magunkat. Egy szikla ormára feljutva, dacolva a természet erőivel tovább fut a történet, megelevenedik a balatoni táj, hogy a szüret hangjaival zárjuk a mesét. Életképek, párhuzamos történetek, amelyek megidézik Magyarország, és tágabb értelemben a Kárpát-medence hangjait. Zányi Tamás hangmester „mindent halló” füle és Kovács István filmrendező 360 fokos, körbelátó kamerája által.
Rendező: Kovács István | Hangmester: Zányi Tamás
Időtartam: 21 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 3 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME 006 - Hangdóm: az intergalaktikus átjáró
Műfajkategória:
film, elektronikus, gyerek, absztrakt, kortárs, animáció, klasszikus
Mire képes a Hangdóm? Mi az a térhangzás? Mit jelent a 360 fokos vetítés? Hogyan készülnek a művek egy ilyen egyedi audiovizuális rendszerre? Tengernyi kérdés, melyekre ezúttal vetítés formájában érkeznek a válaszok, mégpedig úgy, hogy maga a Hangdóm szólítja meg – Hegyi Barbara színművész hangján – és kalauzolja a közönséget egy mesés utazáson, a dómban jelenleg is futó tartalmak részleteinek felhasználásával. Ez a kisfilm részben azt szeretné bemutatni, hogy az alkotók milyen sokféleképpen használhatják fel az ide beépített technikát, részben pedig azt, hogy a nézők milyen műfaji sokszínűséggel ismerkedhetnek meg ezen a helyen.
Kurátor: Mándli Endre Vazul | Alkotók: Néder Panni, Zányi Tamás, Batta Gáspár, Juhász András
Időtartam: 29 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
Fényérzékenységi rohamok kockázatára vonatkozó figyelmeztetés
Az emberek csekély százaléka rohamot kaphat bizonyos vizuális képek hatására, beleértve a műsor elemeként megjelenő villogó fényeket és mintázatokat.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 019 - RENOIR
Műfajkategória:
klasszikus, kiállítás
Bosch és Csontváry után, a Hangdóm programja immár harmadszorra kapcsolódik a Szépművészeti múzeumban bemutatott kiállítások nagy festőihez.
A legújabb audiovizuális alkotásban Renoir festményei manuális, illetve digitális, úgynevezett generatív képalkotási technikával kerülnek mozgásba. Az animált képi anyagot szintén minden dimenzióban elmozduló zenei tartalom gazdagít.
A festők munkáiból létrehozott egyedi alkotások különlegessége, hogy a hallgató-nézőnek lehetősége van olyan közelségből megvizsgálni a képeket, amilyen közelről az eredeti festményeket szabad szemmel nem is lehetne, és ezáltal részesévé válhat az évszázadokkal ezelőtt megfestett történeteknek.
Vizuális kompozíció: Németh Dániel | Zenei koncepció & hangteresítés: Lovász Ákos, Kalmár Ádám
Időtartam: 29 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_021 PLATON KARATAEV - NAPKÖTÖZŐ
Műfajkategória:
film, kortárs
2024 tavaszán érkezik a Platon Karataev negyedik, Napkötöző című lemeze, amelyből először a Zene Házában kaphatunk egy ízelítőt, nem akármilyen köntösben.
Az új album központi szimbóluma ezúttal a Nap lesz, amely a Hangdóm terében kel majd fel először a félgömb alakú vászon minden pontjára kivetítve. Izgalmas kísérlet ez, hiszen ezúttal egy háromdimenziós, egybefüggő, kisfilm jellegű videklip-csokor - a friss lemez jó néhány dalának szokatlanul izgalmas vizuális megjelenítése - kerül bemutatásra a rendhagyó térben.
A Platon Karataev pedig tovább folytatja a korábban megkezdett utat: a gitárzenei hagyományokból merítve egyesíti zenéjét a misztikus felhangú szövegekkel. A zenekar új lemezének gerincét képező dalokhoz Székely Ákos álmodta meg a vizuális világot.
Időtartam: 22 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben hallható dalok magyar nyelven hangzanak el, de ez az élményt NEM befolyásolja.
DOME 024 – A Kék Vércse
Műfajkategória:
film
Alakulásának 50. évfordulójára egyedülálló térhatású filmet készített a Magyar Madártani és Természetvédelmi Egyesület Kékvércse-védelmi Munkacsoportja, amelyet a Zene Háza Hangdómjában, ezen a háromdimenziós, térhatású vásznon lehet a leghatásosabb módon megjeleníteni.
Az MMTE Angolában, a világ legnagyobb ragadozómadár éjszakázó helyén forgatott a National Geographic megbízásából, ahol a kék vércsék világállománya gyülekezik az Európa felé tartó vándorút megkezdése előtt. A Magyarországon fokozottan védett faj gyülekező helyére a madarakra erősített mini jeladók segítségével jutottak el a kutatók.
A háromdimenziós rövidfilm vetítését kiegészíti egy, a projektet röviden bemutató ismeretterjesztő tartalom is a félgömb alakú kupola vásznán, az afrikai lüktetést pedig az expedíció során készült válogatott természetfotók teszik teljessé.
Az előadás készítője: Palalitz Péter
A kisfilmet készítette: Lehel Olivér
A 360-as filmet készítette: Pálfi Szabolcs
Zene: Cirják Tamás, Molnár Bence, Pejkó Balázs
360° Drone: Lehel Olivér, Novák László, Pálfi Szabolcs
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 023 – Szauder Dávid: Mestersége az intelligencia
Műfajkategória:
film
A mesterséges intelligencia lassan négy évtizede velünk van, de ez a folyamat az elmúlt 1.5-2 évben szinte érthetetlenül felgyorsult. Csak kapkodjuk a fejünket, és lassan nem is értjük, kinek mit kellene elhinnünk. Várhatóan a művészetre is és művészekre is hatással lesz ez a szép új digitális korszak. Vegyünk hát egy nagy levegőt, kapcsoljuk be a biztonsági öveket és a következő közel 20 percre hagyjuk, hogy mesterséges intelligencia újraértelmezze az elmúlt 2000 év művészetét. Képzeljük el, ahogy robotok építik az antik görög templomokat, a római szobrok táncra perdülnek, a bizánci mozaikokon mártírok helyett a csillagok háborúja karakterei küzdenek egymással, Botticelli Vénusza egy fagylaltkehelyből születik meg, Bosch oltárán pedig megszűnik a gravitáció. Ugye mindjárt más. A videó montázs is egyben, szórakoztató, de közben mindenki számára érthetően mutatja meg, mire is lehet használni a mesterséges intelligenciát, ha elég bátrak vagyunk és nem futunk el előle.
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_014: Csoma Kaleidoscope
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár ajánlás
6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME_028 – A Titokzatos Városliget
Műfajkategória:
kultúrtörténeti ismeretterjesztő film
Budapest 150 éves megalapítására emlékezve, az Animatiquával együttműködésben, Mácsai Pál narrációjával elkkészült A titokzatos Városliget a főváros központi parkjának izgalmas történetébe nyújt betekintést a századfordulótól a 20. század közepéig. A nagyrészt a Fortepan gyűjteményében fellelhető fényképek animált feldolgozásával készült 360 fokos filmben megelevenednek a Liget egykori mindennapjai, szinte találkozhatunk olyan híres zeneszerzőkkel, mint Liszt Ferenc, illetve olyan hírességekkel, mint Széchenyi László diplomata és felesége Gladys Vanderbilt.
Az alkotás első részében a Városliget múltja 1945-ig elevenedik meg, főhelyen az itt zajlott 1896-os országos kiállítással – leginkább Klösz György által készített fotóknak köszönhetően –, és a körülötte zajló eseményekkel, ma már nem látható épületekkel az Iparcsarnoktól a Regnum Marianum templomig, és a Cirkusz, valamint az Állatkert korabeli megjelenéséig. A század második feléből többek közt a Liget majálisainak korabeli hangulata elevenedik meg, a jelenbe tartó záró részben pedig látványos módon szembesülhetünk vele, ahogy a város folyamatosan mozgásban, átalakulóban van.
Időtartam: 24 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 024 – A Kék Vércse
Műfajkategória:
film
Alakulásának 50. évfordulójára egyedülálló térhatású filmet készített a Magyar Madártani és Természetvédelmi Egyesület Kékvércse-védelmi Munkacsoportja, amelyet a Zene Háza Hangdómjában, ezen a háromdimenziós, térhatású vásznon lehet a leghatásosabb módon megjeleníteni.
Az MMTE Angolában, a világ legnagyobb ragadozómadár éjszakázó helyén forgatott a National Geographic megbízásából, ahol a kék vércsék világállománya gyülekezik az Európa felé tartó vándorút megkezdése előtt. A Magyarországon fokozottan védett faj gyülekező helyére a madarakra erősített mini jeladók segítségével jutottak el a kutatók.
A háromdimenziós rövidfilm vetítését kiegészíti egy, a projektet röviden bemutató ismeretterjesztő tartalom is a félgömb alakú kupola vásznán, az afrikai lüktetést pedig az expedíció során készült válogatott természetfotók teszik teljessé.
Az előadás készítője: Palalitz Péter
A kisfilmet készítette: Lehel Olivér
A 360-as filmet készítette: Pálfi Szabolcs
Zene: Cirják Tamás, Molnár Bence, Pejkó Balázs
360° Drone: Lehel Olivér, Novák László, Pálfi Szabolcs
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 023 – Szauder Dávid: Mestersége az intelligencia
Műfajkategória:
film
A mesterséges intelligencia lassan négy évtizede velünk van, de ez a folyamat az elmúlt 1.5-2 évben szinte érthetetlenül felgyorsult. Csak kapkodjuk a fejünket, és lassan nem is értjük, kinek mit kellene elhinnünk. Várhatóan a művészetre is és művészekre is hatással lesz ez a szép új digitális korszak. Vegyünk hát egy nagy levegőt, kapcsoljuk be a biztonsági öveket és a következő közel 20 percre hagyjuk, hogy mesterséges intelligencia újraértelmezze az elmúlt 2000 év művészetét. Képzeljük el, ahogy robotok építik az antik görög templomokat, a római szobrok táncra perdülnek, a bizánci mozaikokon mártírok helyett a csillagok háborúja karakterei küzdenek egymással, Botticelli Vénusza egy fagylaltkehelyből születik meg, Bosch oltárán pedig megszűnik a gravitáció. Ugye mindjárt más. A videó montázs is egyben, szórakoztató, de közben mindenki számára érthetően mutatja meg, mire is lehet használni a mesterséges intelligenciát, ha elég bátrak vagyunk és nem futunk el előle.
Időtartam: 20 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_014: Csoma Kaleidoscope
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár ajánlás
6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME_028 – A Titokzatos Városliget
Műfajkategória:
kultúrtörténeti ismeretterjesztő film
Budapest 150 éves megalapítására emlékezve, az Animatiquával együttműködésben, Mácsai Pál narrációjával elkkészült A titokzatos Városliget a főváros központi parkjának izgalmas történetébe nyújt betekintést a századfordulótól a 20. század közepéig. A nagyrészt a Fortepan gyűjteményében fellelhető fényképek animált feldolgozásával készült 360 fokos filmben megelevenednek a Liget egykori mindennapjai, szinte találkozhatunk olyan híres zeneszerzőkkel, mint Liszt Ferenc, illetve olyan hírességekkel, mint Széchenyi László diplomata és felesége Gladys Vanderbilt.
Az alkotás első részében a Városliget múltja 1945-ig elevenedik meg, főhelyen az itt zajlott 1896-os országos kiállítással – leginkább Klösz György által készített fotóknak köszönhetően –, és a körülötte zajló eseményekkel, ma már nem látható épületekkel az Iparcsarnoktól a Regnum Marianum templomig, és a Cirkusz, valamint az Állatkert korabeli megjelenéséig. A század második feléből többek közt a Liget majálisainak korabeli hangulata elevenedik meg, a jelenbe tartó záró részben pedig látványos módon szembesülhetünk vele, ahogy a város folyamatosan mozgásban, átalakulóban van.
Időtartam: 24 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME_026 ANIMÁCIÓS RÖVID VIZSGAFILMEK
A Hangdóm audiovizuális infrastruktúrája rengeteg potenciális lehetőséget kínál, nemcsak az alkotók, hanem az oktatási intézmények számára is, a leginkább nemzetközi szinten. Nem véletlen, hogy Budapest az utóbbi pár évben egyre hangsúlyosabb helyszínévé vált a hangművészeti színtérnek. Számos, a többcsatornás rendszerekre szakosodott alkotók, legendás elektronikus zenei előadók és zeneszerzők, vizuális és médiaművészek érdeklődnek a hangdómra tervezett tartalmak készítése felől. Azon túl, hogy a Magyar Zene Háza hónapról hónapra bővíti a repertoárját elismert művészek munkáival, fontosnak tartja, hogy a jövő alkotói is lehetőséget kapjanak a rendszer megismerésére, illetve annak használatával exkluzív tapasztalatokat gyűjtsenek és ezáltal komoly szakemberekké válhassanak.
A Magyar Zene Háza ezért is indított hosszútávú együttműködéseket hazai és külföldi művészeti egyetemekkel egyaránt, amelyek keretében a diákok a tanterv részeként kísérletezhetnek immerzív tartalmakkal a hangdóm rendszerén.
Az elmúlt két évben többek közt a MOME média design illetve animációs szakának, a Zeneakadémia elektronikus zenei médiaművészet szakirányának és a METU animáció szakának hallgatói járhattak be és dolgozhattak hangi és képi tartalmakon. Az ide készült és itt bemutatott diplomamunkákból gyűjtöttünk össze egy csokorra valót.
Gyarmati Dezső (MOME): Zuhanás
A vetítés Sławomir Mrożek Zuhanás közben című novelláján alapuló animációs adaptáció. Főszereplőnk arra eszmél, hogy egy nagy ürességben hull alá, de lassan kiderül, hogy nincs egyedül és nem is olyan kietlen ez a környezet. Később egy véletlen folytán, egy útitárs szegődik mellé, akivel közösen ismerik meg ezt a különös világot, ahol a zuhanás folyamatos.
Rimai Frida (METU): FLOW
A FLOW egy szabad asszociációs project art. Felhívás egy játékra az alkotóknak és nézőknek egyaránt. A közönség betekinthet az animátorok flow alkotói állapotába. A film egy snapshot a rajzolók elméjéből.
Pálovics Emese / Faddi Bianka (MOME): Bad Trip
Egy magányos srác furcsa lények kíséretében kezdi felfedezni gyermekkori otthona emlékeit. Egyre mélyebbre kerül otthonában és a tudatában, majd szembesül a probléma gyökerével.
Máthé Ágnes és Lovász Ákos (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem): Kollázs (csak audio)
Máthé Ágnes Klára és Lovász Ákos 2024-ben szerezték mester diplomájuk a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, mint elektronikus zeneszerzők. A hangszín és gesztus alapú zenei folyamatok mellett mindvégig fontos szerepet kapott darabjaikban a tér és az immerzív hangélmény. Míg Ákos munkáit inkább a dinamikusság jellemzi, addig Ágnes inkább a lassabb folyamatokat helyezi előtérbe, így nagyon jól kiegészítik egymást. Az évek során vizsgamunkákat, diplomamunkákat adaptáltak a Hangdómra. Ezúttal ezen műveikből válogattak részeket és rétegeket, hogy azok új helyre találjanak a közösben.
Időtartam: 32 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_030 - DJ Palotai
Műfajkategória:
kultúrtörténeti ismeretterjesztő film
Palotai Zsolt a modern elektronikus zenei műfajok első számú megismertetője volt Magyarországon, a Tilos az Á zenei felelőse, a Tilos Rádió egykori alapítója és sok éven át zenei főszerkesztője. A 2023. november 18-án elhunyt legendás DJ előtti tisztelgésként a Kiégő Izzók vizuális alkotócsoport tematikus vetítést készített a Hangdóm egyedülálló audiovizuális kupolájába, amely a róla készült fotók, videók, egyedülálló zenei gyűjteményéről és személyes tárgyairól készült felvételek művészi összefűzésével állít emléket a trendformáló, nagyvárosi DJ- és party-kultúra origójának tekintett Palotai Zsoltnak.
A 360 fokos film zenéjét DJ Palotai egyik utolsó rögzített mixe adja, amely 2023. nyarán hangzott el a Tilos Rádió adománygyűjtő fesztiválja, a Tilos Maraton Cökxpon Chillegal nevű helyszínén.
A film bemutatója március 9-én, a DJ-k világnapján, a Tilos Rádióval társzervezésben megrendezett nagyszabású Palotai Zsolt emlékkiállítás megnyitóján valósult meg a Zene Házában. Az április végéig ingyenesen látható audiovizuális tárlaton fotók, videók és személyes tárgyakból készült installációk várják a közönséget – Palotai Zsolt rendkívül színes zenei ízléséhez méltó eklektikában, a teljesség igénye nélkül.
A jegy megvásárlásával egyúttal Palotai Zsolt családját is támogatod.
A filmben felhasznált anyagokért köszönet Palotai Zsolt családjának és sok-sok közeli barátnak, akik az alkotók rendelkezésére bocsátották őket.
Időtartam: 30 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
-webp.webp)
DOME_029 – INTERCONTINENTAL
A tetőtől talpig továbbfejlesztett Hangdóm februári premiervetítésén egy nemzetközi válogatás érkezett a Zene Házába Intercontinental címmel, amely a világ különböző tájain – Indonéziában, Mauritiuson, az Egyesült Államokban, Spanyolországban, Franciaországban és Magyarországon – élő alkotók munkáiból készült 360 fokos audiovizuális válogatás. Az amerikai epizód különlegessége, hogy az elektronikus zene egyik ikonja, a Zene Házában 2024. ősszel koncertezett Suzanne Ciani szerezte a zenéjét.
Jeremy Oury nemzetközileg elismert, díjnyertes francia médiaművész és a művészet, tudomány és technológia szinergiáját kutató újművészeti agytröszt, a szintén francia központú 36° gondos kurálásának eredményeképpen létrejött válogatásprogram az immerzív művészet erejét, izgalmát ünnepli - kifejezetten dóm környezetre specializálva.
A projekt célja, hogy a befogadónak stílusok, kultúrák és művészi látásmódok gazdagságát tárja fel, miközben széleskörű betekintést biztosít egyes kontinensek zenei sokszínűségébe, kulturális gazdagságába. A lenyűgöző látványvilágú vetítés közben a zene univerzális, földrajzi határokat elmosó, bensőséges élményként tematizálódik.
Az öt alkotásból az egyik filmet Jeremy Oury készítette, aki visszatérő vendég a Zene Házában, hiszen ő volt az egyik alkotója a Hangdómban nagy sikerrel futott Lands Of Dome - Domes Electroniques című összeállításnak.
The Rhythm of the Ocean – music: Suzanne Ciani, visual: Desilence
What I Am – music : Avnessh & Woreka, visual: Max Anish Govirah
Emergence – music: Zságer Balázs, vizuál: Katona Kati
Bali Mystic – music and visual: Labyrinth Collective
Next – music and visual: Jeremy Oury
Időtartam: 30 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben angol nyelvű beszéd hallható de ez az élményt NEM befolyásolja, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_027: LANDS OF DOME #2 - CSEHORSZÁG
A Lands of Dome nemzetközi audiovizuális programsorozat különböző kultúrák neves, illetve feltörekvő alkotóit kéri fel, hogy bemutatkozzanak munkáikkal a Hangdómban. A programok az adott országot képviselő intézetekkel együttműködésben valósulnak meg. A sorozat második meghívottja Csehország, ahonnan elektronikus zenei alkotókat vontunk be a Cseh Centrum segítségével. Ők a cseh kortárs hang- és vizuális művészet széles skálájáról hoznak egy négy darabból álló masszív csokrobn t.
01 - dné: Basic Living (02:58) Melankolikus és hűvös rövid kompozíció, mintegy bevezető a 'basic életmód' ábrázolásával.
02 - NIVVA: Low (03:00) Sötétebb fordulat a könnyű kezdés után, hátborzongató énekkel és vonós szekcióval.
03 Timmi, Tasya: Splinter (5:00) Kifejezetten a Lands of Dome #2 – Csehország programhoz készített audiovizuális alkotás egy fiatal ambient zenész tehetség, Timmi és a Lunchmeat Studio vezető designere, Tasya együttműködésében. Splinter című, 3D animációkat és kamerafelvételeket ambient hangképekkel ötvöző munkájuk a természet mélységeibe, mint egy emberi ésszel felfoghatatlan entitás elméjébe merül el, amely lehetővé teszi az az élet megtapasztalását, az érzékelést és érzékenységet.
04 - Aid Kid, Miroslav Hloucal & Gustav Brom Czech Radio Bigband: See You (05:32) Bombasztikus finálé a kortárs jazzt elektronikával ötvöző 20+ tagú bigband teljes erejével.
A projekt a Cseh Köztársaság Kulturális Minisztériumának pénzügyi támogatásával valósul meg.
Időtartam: 28 perc
Korhatár ajánlás: 12 év
Narráció nyelve: nincs
Erős fény/hanghatások: igen
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
Erős fényhatások és stroboszkopikus vizuális effektek használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk.
DOME_026 ANIMÁCIÓS RÖVID VIZSGAFILMEK
A Hangdóm audiovizuális infrastruktúrája rengeteg potenciális lehetőséget kínál, nemcsak az alkotók, hanem az oktatási intézmények számára is, a leginkább nemzetközi szinten. Nem véletlen, hogy Budapest az utóbbi pár évben egyre hangsúlyosabb helyszínévé vált a hangművészeti színtérnek. Számos, a többcsatornás rendszerekre szakosodott alkotók, legendás elektronikus zenei előadók és zeneszerzők, vizuális és médiaművészek érdeklődnek a hangdómra tervezett tartalmak készítése felől. Azon túl, hogy a Magyar Zene Háza hónapról hónapra bővíti a repertoárját elismert művészek munkáival, fontosnak tartja, hogy a jövő alkotói is lehetőséget kapjanak a rendszer megismerésére, illetve annak használatával exkluzív tapasztalatokat gyűjtsenek és ezáltal komoly szakemberekké válhassanak.
A Magyar Zene Háza ezért is indított hosszútávú együttműködéseket hazai és külföldi művészeti egyetemekkel egyaránt, amelyek keretében a diákok a tanterv részeként kísérletezhetnek immerzív tartalmakkal a hangdóm rendszerén.
Az elmúlt két évben többek közt a MOME média design illetve animációs szakának, a Zeneakadémia elektronikus zenei médiaművészet szakirányának és a METU animáció szakának hallgatói járhattak be és dolgozhattak hangi és képi tartalmakon. Az ide készült és itt bemutatott diplomamunkákból gyűjtöttünk össze egy csokorra valót.
Gyarmati Dezső (MOME): Zuhanás
A vetítés Sławomir Mrożek Zuhanás közben című novelláján alapuló animációs adaptáció. Főszereplőnk arra eszmél, hogy egy nagy ürességben hull alá, de lassan kiderül, hogy nincs egyedül és nem is olyan kietlen ez a környezet. Később egy véletlen folytán, egy útitárs szegődik mellé, akivel közösen ismerik meg ezt a különös világot, ahol a zuhanás folyamatos.
Rimai Frida (METU): FLOW
A FLOW egy szabad asszociációs project art. Felhívás egy játékra az alkotóknak és nézőknek egyaránt. A közönség betekinthet az animátorok flow alkotói állapotába. A film egy snapshot a rajzolók elméjéből.
Pálovics Emese / Faddi Bianka (MOME): Bad Trip
Egy magányos srác furcsa lények kíséretében kezdi felfedezni gyermekkori otthona emlékeit. Egyre mélyebbre kerül otthonában és a tudatában, majd szembesül a probléma gyökerével.
Máthé Ágnes és Lovász Ákos (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem): Kollázs (csak audio)
Máthé Ágnes Klára és Lovász Ákos 2024-ben szerezték mester diplomájuk a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, mint elektronikus zeneszerzők. A hangszín és gesztus alapú zenei folyamatok mellett mindvégig fontos szerepet kapott darabjaikban a tér és az immerzív hangélmény. Míg Ákos munkáit inkább a dinamikusság jellemzi, addig Ágnes inkább a lassabb folyamatokat helyezi előtérbe, így nagyon jól kiegészítik egymást. Az évek során vizsgamunkákat, diplomamunkákat adaptáltak a Hangdómra. Ezúttal ezen műveikből válogattak részeket és rétegeket, hogy azok új helyre találjanak a közösben.
Időtartam: 32 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_030 - DJ Palotai
Műfajkategória:
kultúrtörténeti ismeretterjesztő film
Palotai Zsolt a modern elektronikus zenei műfajok első számú megismertetője volt Magyarországon, a Tilos az Á zenei felelőse, a Tilos Rádió egykori alapítója és sok éven át zenei főszerkesztője. A 2023. november 18-án elhunyt legendás DJ előtti tisztelgésként a Kiégő Izzók vizuális alkotócsoport tematikus vetítést készített a Hangdóm egyedülálló audiovizuális kupolájába, amely a róla készült fotók, videók, egyedülálló zenei gyűjteményéről és személyes tárgyairól készült felvételek művészi összefűzésével állít emléket a trendformáló, nagyvárosi DJ- és party-kultúra origójának tekintett Palotai Zsoltnak.
A 360 fokos film zenéjét DJ Palotai egyik utolsó rögzített mixe adja, amely 2023. nyarán hangzott el a Tilos Rádió adománygyűjtő fesztiválja, a Tilos Maraton Cökxpon Chillegal nevű helyszínén.
A film bemutatója március 9-én, a DJ-k világnapján, a Tilos Rádióval társzervezésben megrendezett nagyszabású Palotai Zsolt emlékkiállítás megnyitóján valósult meg a Zene Házában. Az április végéig ingyenesen látható audiovizuális tárlaton fotók, videók és személyes tárgyakból készült installációk várják a közönséget – Palotai Zsolt rendkívül színes zenei ízléséhez méltó eklektikában, a teljesség igénye nélkül.
A jegy megvásárlásával egyúttal Palotai Zsolt családját is támogatod.
A filmben felhasznált anyagokért köszönet Palotai Zsolt családjának és sok-sok közeli barátnak, akik az alkotók rendelkezésére bocsátották őket.
Időtartam: 30 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_029 – INTERCONTINENTAL
A tetőtől talpig továbbfejlesztett Hangdóm februári premiervetítésén egy nemzetközi válogatás érkezett a Zene Házába Intercontinental címmel, amely a világ különböző tájain – Indonéziában, Mauritiuson, az Egyesült Államokban, Spanyolországban, Franciaországban és Magyarországon – élő alkotók munkáiból készült 360 fokos audiovizuális válogatás. Az amerikai epizód különlegessége, hogy az elektronikus zene egyik ikonja, a Zene Házában 2024. ősszel koncertezett Suzanne Ciani szerezte a zenéjét.
Jeremy Oury nemzetközileg elismert, díjnyertes francia médiaművész és a művészet, tudomány és technológia szinergiáját kutató újművészeti agytröszt, a szintén francia központú 36° gondos kurálásának eredményeképpen létrejött válogatásprogram az immerzív művészet erejét, izgalmát ünnepli - kifejezetten dóm környezetre specializálva.
A projekt célja, hogy a befogadónak stílusok, kultúrák és művészi látásmódok gazdagságát tárja fel, miközben széleskörű betekintést biztosít egyes kontinensek zenei sokszínűségébe, kulturális gazdagságába. A lenyűgöző látványvilágú vetítés közben a zene univerzális, földrajzi határokat elmosó, bensőséges élményként tematizálódik.
Az öt alkotásból az egyik filmet Jeremy Oury készítette, aki visszatérő vendég a Zene Házában, hiszen ő volt az egyik alkotója a Hangdómban nagy sikerrel futott Lands Of Dome - Domes Electroniques című összeállításnak.
The Rhythm of the Ocean – music: Suzanne Ciani, visual: Desilence
What I Am – music : Avnessh & Woreka, visual: Max Anish Govirah
Emergence – music: Zságer Balázs, vizuál: Katona Kati
Bali Mystic – music and visual: Labyrinth Collective
Next – music and visual: Jeremy Oury
Időtartam: 30 perc
Korhatár ajánlás
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítésben angol nyelvű beszéd hallható de ez az élményt NEM befolyásolja, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
DOME_027: LANDS OF DOME #2 - CSEHORSZÁG
A Lands of Dome nemzetközi audiovizuális programsorozat különböző kultúrák neves, illetve feltörekvő alkotóit kéri fel, hogy bemutatkozzanak munkáikkal a Hangdómban. A programok az adott országot képviselő intézetekkel együttműködésben valósulnak meg. A sorozat második meghívottja Csehország, ahonnan elektronikus zenei alkotókat vontunk be a Cseh Centrum segítségével. Ők a cseh kortárs hang- és vizuális művészet széles skálájáról hoznak egy négy darabból álló masszív csokrobn t.
01 - dné: Basic Living (02:58) Melankolikus és hűvös rövid kompozíció, mintegy bevezető a 'basic életmód' ábrázolásával.
02 - NIVVA: Low (03:00) Sötétebb fordulat a könnyű kezdés után, hátborzongató énekkel és vonós szekcióval.
03 Timmi, Tasya: Splinter (5:00) Kifejezetten a Lands of Dome #2 – Csehország programhoz készített audiovizuális alkotás egy fiatal ambient zenész tehetség, Timmi és a Lunchmeat Studio vezető designere, Tasya együttműködésében. Splinter című, 3D animációkat és kamerafelvételeket ambient hangképekkel ötvöző munkájuk a természet mélységeibe, mint egy emberi ésszel felfoghatatlan entitás elméjébe merül el, amely lehetővé teszi az az élet megtapasztalását, az érzékelést és érzékenységet.
04 - Aid Kid, Miroslav Hloucal & Gustav Brom Czech Radio Bigband: See You (05:32) Bombasztikus finálé a kortárs jazzt elektronikával ötvöző 20+ tagú bigband teljes erejével.
A projekt a Cseh Köztársaság Kulturális Minisztériumának pénzügyi támogatásával valósul meg.
Időtartam: 28 perc
Korhatár ajánlás: 12 év
Narráció nyelve: nincs
Erős fény/hanghatások: igen
A vetítésben nincs beszéd, megtekintését bármilyen nyelvű vendégeinknek ajánljuk.
Erős fényhatások és stroboszkopikus vizuális effektek használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk.
DOME_031: KAFKA-SZIGETEK
A császár üzenete különböző helyszínekről, különböző emberektől, különböző nyelveken
Franz Kafka nem csak írásművészetével vívta ki az utókor csodálatát. Egészen különleges az a hatás, amelyet személyében gyakorolt a hozzá igazán közelállókra, akik a vele való együttlétet a barátság csodájának élték meg. Ezeknek a csodáknak a rejtett összefüggései tárulnak fel hangdóm varázsgömbjében a Kafka-szigetek előadása során. Szemző eredeti 8mm-es filmjeinek és zenéjének segítségével fény derül arra is, hogy a szigetek miként kapcsolódnak Franz Kafka utolsó barátjához és utolsó szerelméhez. Kafka példázata, A császár üzenete különböző helyszínekről, különböző emberektől, különböző nyelveken.
Szemző Tibor: KAFKA-SZIGETEK
Munkatársak
Németh Dániel – látvány Lovász Ákos – hang design Mándli Endre Vazul – kurátor
Hangok
Kaori Takano – japán, Gergely Kispál – német, Jahanara Bandyopadhyay – bengáli, Forgách András – magyar, Liz Szász – angol, Ray Massey – angol, Herschl Glasser – jiddis, Zhang Yu – kínai, Thierry Fouilleul – francia, Josef Brukner – cseh, Szemző Tibor – Magyar, Karma Dorje – tibeti (recitáció)
Zenészek
a Gordiusi Čomó Kreatív Zenei Laboratóriuma Mizsei Zoltán – zongora, Szemző Tibor – mélyfuvolák, Huszár Mihály – bőgő, basszusgitár, Pödör Bálint – ütőhangszerek, Gőz László – fúvós hangszerek
Tomasini vonósnégyes+
Paulik László – hegedű, Rácz Erzsébet – hegedű, Posvanecz Éva – mélyhegedű, Máté Balázs – gordonka, Kuklis Gergely – hegedű,
a “Williamsburg-sziget” zenei forrása
Henry Purcell c-moll vonós fantáziája
Hangfelvételek
Alexander Krestovský (Prága) Buckó Gábor, Liszkai Károly (Budapest), Alois Samson (New York)
8mm film-felvételi helyszínek
Graal·Müritz (D), Prága–Kralupy nad Vltavou vasútvonal (CZ), Będzin és Pabianice (PL), Williamsburg, Brooklyn (USA), Dombóvár (H) és Berlin (D)
8mm labor, film-szkennelés
Szilas Szilárd, Kamerda Károly
Konzultáns
Forgách András
Külön köszönet
Caroline Bodóczky, Böröcz Andás, Dr. Jonathan Brent, Cseicsner Otilia, Erbst Hermann, Forgách András, Gáli József, Gyémánt Gábor, Pavel Havliček, Hortobágyi László, Kálmán János, Vladimir Kafka, Komoróczy Szonja Ráchel, Dr. Bandara Mukherjee, Phill Niblock, Regenye Zoltán, Solténszky Tibor, Gerd Stern, Török Ferenc, Zányi Tamás és mások
Irodalmi forrás
Franz Kafka: Eine kaiserliche Botschaft
Zene és filmek
Szemző Tibor 2025 © & ℗ all rights reserved
Időtartam: 25 perc
Korhatár ajánlás: 6 év
Erős fény/hanghatások: nincs
-webp.webp)
DOME_032 Pink Floyd: The Dark Side of the Moon
A Pink Floyd ikonikus albuma, az 1973-as The Dark Side of the Moon 50. évfordulójának alkalmából a Hubblo és a Montrealban található Society for Arts and Technology (SAT) nevű intézet elkészített egy azonos című, magával ragadó audiovizuális élményt a kanadai intézmény Satosphere dómterére. A Pink Floyd lelkesen fogadta az ötletet, hogy a vetítés az album zenei anyagát az űr lenyűgöző képeivel állítsa párhuzamba.
Minden dalhoz egyedi vizuális dimenzió társul – néha futurisztikus és előretekintő, máskor pedig a Pink Floyd vizuális ikonográfiájára utal. Az egész albumot újramaszterelték térhatású hangzással, és már az is különleges élmény ebben a kupolaszerű, surround-hangzású környezetben, hogy újra felfedezzük a rocktörténet egyik legjelentősebb remekművét. Ezt az audiovizuális alkotást láthatja néhány hónapon át a magyar közönség a Magyar Zene Háza Hangdómjában.
A Pink Floyd talán legnagyobb hatású albumának már a megjelenésekor volt kapcsolódása a kupola szerű terekhez. 1973. február 27-én az EMI Records sajtótájékoztatót tartott a Pink Floyd új albumának, The Dark Side Of The Moonnak a bemutatására a Londoni Planetáriumban. Bár a planetárium kupolája akkoriban csak csillagokat, csillagképeket és a kozmosz képeit tudta megjeleníteni a zene alatt, az esemény példátlan sikert aratott. Ötven évvel később – az ikonikus album előtt tisztelegve, és a technológia hatalmas fejlődésének köszönhetően – hivatalos teljes körű dóm-élmény formájában, lenyűgöző vizuális utazással a Naprendszeren túl is, Magyarországon is átélhető ez az élmény.
„A vetítés tíz részre oszlik, az album tíz számának időrendi sorrendjét követve, mindegyik saját tematikával. Néhány futurisztikus, előretekintő hangulatot áraszt, míg mások nosztalgikus utalások a Pink Floyd vizuális történetére – mindegyik időbeli és térbeli élményt közvetít, kihasználva a hangdómok által nyújtott legkorszerűbb technológiát. Az élmény magával ragadó: térhatású hangzás és látványvilág, amely túlmutat a valóságon, és messze túlszárnyalja a kétdimenziós élmények határait.”
Ünnepeld a valaha volt egyik legsikeresebb albumot egy olyan űrbéli és zenei utazással, amilyet még soha nem tapasztaltál!
Időtartam: 45 perc
Korhatár ajánlás: 6 év
Narráció nyelve: nincs
Erős fény/hanghatások: nincs
A film intenzív képmozgásokat tartalmaz, amelyek egyes nézőknél kellemetlen fizikai reakciókat válthat ki.
DOME_031: KAFKA-SZIGETEK
A császár üzenete különböző helyszínekről, különböző emberektől, különböző nyelveken
Franz Kafka nem csak írásművészetével vívta ki az utókor csodálatát. Egészen különleges az a hatás, amelyet személyében gyakorolt a hozzá igazán közelállókra, akik a vele való együttlétet a barátság csodájának élték meg. Ezeknek a csodáknak a rejtett összefüggései tárulnak fel hangdóm varázsgömbjében a Kafka-szigetek előadása során. Szemző eredeti 8mm-es filmjeinek és zenéjének segítségével fény derül arra is, hogy a szigetek miként kapcsolódnak Franz Kafka utolsó barátjához és utolsó szerelméhez. Kafka példázata, A császár üzenete különböző helyszínekről, különböző emberektől, különböző nyelveken.
Szemző Tibor: KAFKA-SZIGETEK
Munkatársak
Németh Dániel – látvány Lovász Ákos – hang design Mándli Endre Vazul – kurátor
Hangok
Kaori Takano – japán, Gergely Kispál – német, Jahanara Bandyopadhyay – bengáli, Forgách András – magyar, Liz Szász – angol, Ray Massey – angol, Herschl Glasser – jiddis, Zhang Yu – kínai, Thierry Fouilleul – francia, Josef Brukner – cseh, Szemző Tibor – Magyar, Karma Dorje – tibeti (recitáció)
Zenészek
a Gordiusi Čomó Kreatív Zenei Laboratóriuma Mizsei Zoltán – zongora, Szemző Tibor – mélyfuvolák, Huszár Mihály – bőgő, basszusgitár, Pödör Bálint – ütőhangszerek, Gőz László – fúvós hangszerek
Tomasini vonósnégyes+
Paulik László – hegedű, Rácz Erzsébet – hegedű, Posvanecz Éva – mélyhegedű, Máté Balázs – gordonka, Kuklis Gergely – hegedű,
a “Williamsburg-sziget” zenei forrása
Henry Purcell c-moll vonós fantáziája
Hangfelvételek
Alexander Krestovský (Prága) Buckó Gábor, Liszkai Károly (Budapest), Alois Samson (New York)
8mm film-felvételi helyszínek
Graal·Müritz (D), Prága–Kralupy nad Vltavou vasútvonal (CZ), Będzin és Pabianice (PL), Williamsburg, Brooklyn (USA), Dombóvár (H) és Berlin (D)
8mm labor, film-szkennelés
Szilas Szilárd, Kamerda Károly
Konzultáns
Forgách András
Külön köszönet
Caroline Bodóczky, Böröcz Andás, Dr. Jonathan Brent, Cseicsner Otilia, Erbst Hermann, Forgách András, Gáli József, Gyémánt Gábor, Pavel Havliček, Hortobágyi László, Kálmán János, Vladimir Kafka, Komoróczy Szonja Ráchel, Dr. Bandara Mukherjee, Phill Niblock, Regenye Zoltán, Solténszky Tibor, Gerd Stern, Török Ferenc, Zányi Tamás és mások
Irodalmi forrás
Franz Kafka: Eine kaiserliche Botschaft
Zene és filmek
Szemző Tibor 2025 © & ℗ all rights reserved
Időtartam: 25 perc
Korhatár ajánlás: 6 év
Erős fény/hanghatások: nincs
DOME_032 Pink Floyd: The Dark Side of the Moon
A Pink Floyd ikonikus albuma, az 1973-as The Dark Side of the Moon 50. évfordulójának alkalmából a Hubblo és a Montrealban található Society for Arts and Technology (SAT) nevű intézet elkészített egy azonos című, magával ragadó audiovizuális élményt a kanadai intézmény Satosphere dómterére. A Pink Floyd lelkesen fogadta az ötletet, hogy a vetítés az album zenei anyagát az űr lenyűgöző képeivel állítsa párhuzamba.
Minden dalhoz egyedi vizuális dimenzió társul – néha futurisztikus és előretekintő, máskor pedig a Pink Floyd vizuális ikonográfiájára utal. Az egész albumot újramaszterelték térhatású hangzással, és már az is különleges élmény ebben a kupolaszerű, surround-hangzású környezetben, hogy újra felfedezzük a rocktörténet egyik legjelentősebb remekművét. Ezt az audiovizuális alkotást láthatja néhány hónapon át a magyar közönség a Magyar Zene Háza Hangdómjában.
A Pink Floyd talán legnagyobb hatású albumának már a megjelenésekor volt kapcsolódása a kupola szerű terekhez. 1973. február 27-én az EMI Records sajtótájékoztatót tartott a Pink Floyd új albumának, The Dark Side Of The Moonnak a bemutatására a Londoni Planetáriumban. Bár a planetárium kupolája akkoriban csak csillagokat, csillagképeket és a kozmosz képeit tudta megjeleníteni a zene alatt, az esemény példátlan sikert aratott. Ötven évvel később – az ikonikus album előtt tisztelegve, és a technológia hatalmas fejlődésének köszönhetően – hivatalos teljes körű dóm-élmény formájában, lenyűgöző vizuális utazással a Naprendszeren túl is, Magyarországon is átélhető ez az élmény.
„A vetítés tíz részre oszlik, az album tíz számának időrendi sorrendjét követve, mindegyik saját tematikával. Néhány futurisztikus, előretekintő hangulatot áraszt, míg mások nosztalgikus utalások a Pink Floyd vizuális történetére – mindegyik időbeli és térbeli élményt közvetít, kihasználva a hangdómok által nyújtott legkorszerűbb technológiát. Az élmény magával ragadó: térhatású hangzás és látványvilág, amely túlmutat a valóságon, és messze túlszárnyalja a kétdimenziós élmények határait.”
Ünnepeld a valaha volt egyik legsikeresebb albumot egy olyan űrbéli és zenei utazással, amilyet még soha nem tapasztaltál!
Időtartam: 45 perc
Korhatár ajánlás: 6 év
Narráció nyelve: nincs
Erős fény/hanghatások: nincs
A film intenzív képmozgásokat tartalmaz, amelyek egyes nézőknél kellemetlen fizikai reakciókat válthat ki.
KÍSÉRLETI KEDD VETÍTÉSEK
-webp.webp)
DOME_014 Szemző Tibor: Csoma Kaleidoscope (Angol nyelvű)
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés angol nyelven zajlik.
DOME_014 Szemző Tibor: Csoma Kaleidoscope (Magyar nyelvű)
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 012 - LIGETI GYÖRGY: SZIMFONIKUS KÖLTEMÉNY 100 METRONÓMRA
Műfajkategória:
film, kortárs
Ligeti György talán egyik legismertebb szerzeménye a Szimfonikus költemény 100 metronómra, amelynek vizuális esztétikája is mély nyomot hagy abban, aki már egyszer látta. Nem véletlen, hogy ez a darab szólt akkor is, amikor végső búcsút vettek tőle. A mű hipnotikus és mély gondolatokat indít meg az időről, a létezésről, illetve az univerzummal való kapcsolatunkról. A Szimfonikus költemény egyben kritika is Ligeti György korabeli kortárs zenei közege felé, illetve a magukat annak láttató radikális zeneszerzőknek. Ligeti György születésének 100. évfordulója alkalmából, a szerző instrukciói szerint a Hangdóm vásznán elindítjuk a 100 metronómot és a mágikus tér közepéről végighallgatjuk, ahogy a kattanások hol együtt, hogy külön-külön kifutnak az időből, elnémulásig.
Kurátorok: Gőz László, Mándli Endre Vazul | Alkotók: Nagy András, Lovász Ákos
Időtartam: 21 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 015 - Eötvös Péter: Mese
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
Műfajkategória:
kortárs, animáció
Eötvös Péter 1968-ban írt kultikus hangjátéka a Mese egyike azon korai műveinek, melyekkel belépőt nyert az akkori szakmai zenei elit köreibe. A darabot követően kezdetét vette egy életre szóló együttműködése Karlheinz Stockhausennel: többek között együtt zenéltek a világ első hangdómjában, Osakában.
A 12 és fél perces Mese című darab száz magyar népmese motívumainak felhasználásával készült. A megannyi szövegből összergyúrt történetet Molnár Piroska mondta fel, minden karaktert a Kossuth-díjas színésznő személyesített meg, de úgy, hogy a hangját a szerző gyorsítással, illetve lassítással eltorzította. A hangfelvételeket eredetileg Budapesten rögzítették 1968-ban, amelyekből Eötvös Péter a kölni rádió stúdiójában készített elektronikus zenei kompozíciót, amit először Darmstadtban mutattak be.
55 évvel a darab születése után, a MOME egyetem média design BA hallgatói - a tananyag részeként - készítettek képi anyagot a szerző instrukciói alapján, különböző megközelítésekből. Végül öt különböző verzió készült a Zene Háza Hangdómjának félgömb alakú vásznára. Nem rejtegetett meglepetés, hogy Molnár Piroska ezúttal is megjelenik a darabban.
A következő Média design BA hallgatók munkái kerülnek bemutatásra:
Horváth Adrienn
Siteri Nóra
Székely Ákos
Szőnyi Máté
Takács Bori
Pálovics Emese & Faddi Bianka: Bad Trip
Időtartam: 27 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánjuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME_014 Szemző Tibor: Csoma Kaleidoscope (Angol nyelvű)
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés angol nyelven zajlik.
DOME_014 Szemző Tibor: Csoma Kaleidoscope (Magyar nyelvű)
Műfajkategória:
film, animáció, klasszikus
A Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
A Csoma Kaleidoszkóp képi és zenei világa Szemző Tibor Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című filmjéhez (2006) nyúl vissza. A kaleidoszkópban – a Hangdóm ezúttal egy varázslatos kaleidoszkópként viselkedik – a zenei és hangtér egyedülállóan nyílik meg, és megidézi azt a leírhatatlan Himalája-élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
"Nemzedékének tudósai számára Csoma egy Erdélyből származó homályos alak volt, magára hagyott és hontalan a Himalája hegyei között, de csúcsaikról egy óriás árnyékát vetette Közép-Ázsiára.”
W.W. Hunter
A műben Kőrösi Csoma Sándor hangját halljuk, személyes hangú beszámolóját, amelyet eredetileg bizonyos Kennedy századosnak írt, és amelyben utazásairól, céljairól beszél, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt őrizetbe vették. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki cellájában keresi fel Csomát, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be a kaleidoszkópba.
A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös / Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai (1885) címmel megjelent Csoma-biográfiája. A személyes, bensőséges hangvételű, Szemző hangján megszólaló narráció köré és mellé hangszeres, és vokális zenei szólamok épülnek, amelyek a kaleidoszkóp egyedülálló hangi adottságaira hangszerelve szólnak, míg a képsorok a zenei anyaggal teljes összhangban kaleidoszkóp-szerűen sokszorozódnak meg. Az előadás tizenkilenc tétele során áll össze a Csoma-közelítés, amelyben nézőként, hallgatóként közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, milyen lehetett ez a „kaland” belülről, és átéljük a tágasság hasonlíthatatlan élményét.
A Csoma kaleidoszkóp eredeti angol és magyar nyelvű változata is látogatható,
Munkatársak
Szemző Tibor – rendezés, zene és szöveg
Németh Dániel – látvány
Lovász Ákos – hang design
Mándli Endre Vazul – kurátor
Filmes munkatársak
Szaladják “Taikyo” István – operatőr
Roskó Gábor, Papp Károly Kása, Kolozsváry Bálint – animációk
Losonci Teri – vágó
Durst György, Bognár Attila – producerek
Zenészek
a Gordiusi Čomó
Dudás Zsombor – ütőhangszerek
Fodor Ildikó – szopránhang
Geröly Tamás – ütőgardon
Gőz László – basszustrombita, tengeri kagylók, tilinkó
Grencsó István – tenor szaxofon
Ernst Hirschberg – billentyűs hangszerek
Huszár Mihály – elektromos bőgő, basszusgitár
Keresteš Szabolcs – zongora, cseleszta
Kéringer László– tenorhang
Lázár Zsigmond – hegedű
Posvanecz Éva – mélyhegedű
Alois Samson – fúvós kontroller
Szemző Tibor – narrátor, basszusfuvola, 8mm-phone
T. Bali – elektromos gitár
Voces Aequales Énekegyüttes
Gavodi Zoltán – kontratenor, Gyulai Csaba – tenor, Mizsei Zoltán – bariton
Tomasini vonósnégyes
Paulik László, Rácz Erzsébet – hegedű Posvanesz Éva – brácsa Máté Balázs – gordonka
Lobsang Dhamchoe – énekhang
Lama Lobsang Gedun – recitáció
Felvételek és hang design
Alois Samson – Takarmánybázis
Horváth István – HEAR Stúdió Hortobágyi László – Tharnox Stúdió Regenye Zoltán Regi – HSB Mobil Stúdió (India) Liszkai Károly – RH Stúdió Zányi Tamás – Saint Audio Göllner Károly – CPT Mures Studio Mobile (Romania) Szabó Viktor – Budapest Music Center
Irodalmi források
Dr. Duka Tivadar: Kőrösi Csoma Sándor dolgozatai Francis William Bain: An Incarnation of the Snow, The Substance of a Dream Baktay Ervin fordítása nyomán
Konzultáns
Ferenczi Gábor
© & ℗ Szemző Tibor 2002-2023
Minden jog fenntartva
Időtartam: 51 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 6 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 012 - LIGETI GYÖRGY: SZIMFONIKUS KÖLTEMÉNY 100 METRONÓMRA
Műfajkategória:
film, kortárs
Ligeti György talán egyik legismertebb szerzeménye a Szimfonikus költemény 100 metronómra, amelynek vizuális esztétikája is mély nyomot hagy abban, aki már egyszer látta. Nem véletlen, hogy ez a darab szólt akkor is, amikor végső búcsút vettek tőle. A mű hipnotikus és mély gondolatokat indít meg az időről, a létezésről, illetve az univerzummal való kapcsolatunkról. A Szimfonikus költemény egyben kritika is Ligeti György korabeli kortárs zenei közege felé, illetve a magukat annak láttató radikális zeneszerzőknek. Ligeti György születésének 100. évfordulója alkalmából, a szerző instrukciói szerint a Hangdóm vásznán elindítjuk a 100 metronómot és a mágikus tér közepéről végighallgatjuk, ahogy a kattanások hol együtt, hogy külön-külön kifutnak az időből, elnémulásig.
Kurátorok: Gőz László, Mándli Endre Vazul | Alkotók: Nagy András, Lovász Ákos
Időtartam: 21 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
DOME 015 - Eötvös Péter: Mese
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánljuk.
Műfajkategória:
kortárs, animáció
Eötvös Péter 1968-ban írt kultikus hangjátéka a Mese egyike azon korai műveinek, melyekkel belépőt nyert az akkori szakmai zenei elit köreibe. A darabot követően kezdetét vette egy életre szóló együttműködése Karlheinz Stockhausennel: többek között együtt zenéltek a világ első hangdómjában, Osakában.
A 12 és fél perces Mese című darab száz magyar népmese motívumainak felhasználásával készült. A megannyi szövegből összergyúrt történetet Molnár Piroska mondta fel, minden karaktert a Kossuth-díjas színésznő személyesített meg, de úgy, hogy a hangját a szerző gyorsítással, illetve lassítással eltorzította. A hangfelvételeket eredetileg Budapesten rögzítették 1968-ban, amelyekből Eötvös Péter a kölni rádió stúdiójában készített elektronikus zenei kompozíciót, amit először Darmstadtban mutattak be.
55 évvel a darab születése után, a MOME egyetem média design BA hallgatói - a tananyag részeként - készítettek képi anyagot a szerző instrukciói alapján, különböző megközelítésekből. Végül öt különböző verzió készült a Zene Háza Hangdómjának félgömb alakú vásznára. Nem rejtegetett meglepetés, hogy Molnár Piroska ezúttal is megjelenik a darabban.
A következő Média design BA hallgatók munkái kerülnek bemutatásra:
Horváth Adrienn
Siteri Nóra
Székely Ákos
Szőnyi Máté
Takács Bori
Pálovics Emese & Faddi Bianka: Bad Trip
Időtartam: 27 perc
Korhatár besorolás:
A vetítés megtekintését 12 éves kortól ajánjuk.
A vetítés magyar nyelven zajlik.
A Magyar Zene Háza DOME_LIVE című programsorozata minden hónapban egy estét dedikál új audiovizuális előadások bemutatására. Az esték alkalmával többnyire vizuális anyaggal kiegészült élő hangszeres vagy elektroakusztikus koncerteket vagy pedig ide készített tartalmak premier vetítését láthatja a közönség.
Hangdóm Galéria
Fényérzékenységi rohamok kockázatára vonatkozó figyelmeztetés
Az emberek csekély százaléka rohamot kaphat bizonyos vizuális képek hatására, beleértve a műsor elemeként megjelenő villogó fényeket és mintázatokat.
