Brunchtime koncert – fiatal zeneszerzők a fókuszban

A koncert négy fiatal, pályakezdő női zeneszerző – Sebestyén Lázár Regina, Persányi Zsófi, Varga Nadin és Nagy Emma – bemutatkozását állítja középpontba. A program célja, hogy láthatóvá tegye azokat az új női alkotói hangokat, amelyek friss szemléletet és izgalmas zenei gondolkodást hoznak a kortárs magyar kamarazenébe. 

A műsor a zeneszerző Varga Judit, mint kurátor és a négy zeneszerző együttműködésében formálódott. A közös munka olyan alkotói folyamatot teremtett, amelyben a szerzők autonóm művészi hangként jelenhettek meg, teret kapva a kísérletezésre, a személyes zenei identitás kibontakozására és a trió hangszerösszeállításában rejlő új lehetőségek feltárására. 

A koncepció a női zeneszerzők láthatóságának és elismerésének erősítését szolgálja, összhangban a kortárs zenei színtér inkluzív és sokszínű értékeivel. A program azt a szemléletet képviseli, hogy a női alkotók munkái méltó figyelmet és bemutatkozási lehetőséget kapjanak, hozzájárulva egy igazságosabb, befogadóbb kulturális környezet kialakításához. A koncert nemcsak új művek bemutatója, hanem művészeti gesztus is: fókuszba helyezi a feltörekvő női szerzők kreatív erejét és szakmai jelentőségét. A programot az Ensemble Track3 zenészei is gazdagítják, akik egy számukra kedves női zeneszerző művét ajánlották a koncerthez. 

Az Ensemble Track3 egy klarinét–brácsa–zongora trió, amely a 20. és 21. századi kamarazene megszólaltatására és új művek létrehozására specializálódott. Nevük három különböző kulturális háttérből érkező művész – Tajvan, Észtország és az Egyesült Államok – találkozását jelképezi, akik egy közös térben, kíváncsisággal és kísérletező szellemmel formálják hangszerösszeállításuk friss, innovatív hangzásvilágát. A trió 2024-ben alakult, és rövid idő alatt jelentős nemzetközi figyelmet kapott. 2024 júniusában elnyerték a Dwight és Ursula Mamlok-díjat a kortárs zene kiemelkedő interpretálásáért, majd bemutatkoztak a Berlini Konzerthausban, ahol a Der Tagesspiegel „kifejező erejű és hangzásérzékeny” játékukat méltatta. Felléptek többek között a Klangbrücken Fesztiválon Hannoverben, a Voraushören koncertsorozatban Frankfurtban, valamint ők mutatták be Jesper Nordin Frozen Still Trio című művét a hannoveri Magazin-Fesztiválon. A Track3 szorosan együttműködik kortárs zeneszerzőkkel, és elkötelezetten dolgozik új kompozíciók megvalósításán. 2025-ben rezidens együttesként működtek az Impuls Fesztiválon Grazban, ahol Clara Iannotta mentorálásával három fiatal zeneszerzővel fejlesztettek új műveket. 2026 őszén mutatják be az „Umbruch/Turning Point” című interdiszciplináris multimédiás projektet, amely olyan zeneszerzőkre irányítja a figyelmet, akik országukban a fasizmus fenyegetésével szembesülnek. A Deutsche Orchester‑Stiftung által támogatott program a berlini Unerhörte Musik sorozatban hangzik el, többek között Jinwook Jung, Alisa Kobzar, Po‑Chien Liu és Tianyu Zou műveinek premierjével. A trió ebben az évadban debütál Észtországban is, az AFEKT Fesztiválon. 

A Track3 olyan zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Franck Bedrossian, Illés Márton és Jesper Nordin, és olyan rangos együttesek tagjaitól kapott szakmai támogatást, mint a Quatuor Diotima, a Klangforum Wien és az Ensemble Modern. A trió küldetése, hogy új művek létrehozásával és bemutatásával gazdagítsa a klarinét–brácsa–zongora trió repertoárját, és olyan programokat hozzon létre, amelyek innovációra, reflexióra és felfedezésre ösztönzik a közönséget. 

Zeneszerzők: 
Sebestyén Lázár Regina a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem fiatal zeneszerzője, aki az elmúlt években több rangos szakmai elismerést is elnyert. 2025-ben ő kapta a Neszlényi-díjat, amelyet „the dawn plays its melody on the crickets” című művéért ítéltek neki oda, és ugyanebben az időszakban megnyerte a Zeneakadémia egyetemi zeneszerzőversenyét is. Művei érzékeny, atmoszferikus hangzásvilágot és kifinomult kamarazenei gondolkodást mutatnak, gyakran építve lírai gesztusokra és színgazdag textúrákra. Aktív résztvevője hazai és nemzetközi zeneszerzői versenyeknek, munkáit rendszeresen mutatják be fiatal előadók és professzionális együttesek. 

Persányi Zsófi, zeneszerző és zongoraművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az aarhusi Royal Academy of Musicban folytatta tanulmányait. Mesterei között olyan meghatározó művészek szerepelnek, mint Várjon Dénes, Ránki Fülöp, Péter Nagy, Márta Gulyás, Rita Wagner, Gábor Csalog és Marco Stroppa. Munkásságát korán rangos díjak ismerték el: 2025-ben elnyerte a Kocsis Zoltán-díjat, 2022-ben az Új Nemzeti Kiválóság Program ösztöndíjasa volt, 2019-ben pedig több nemzetközi zongoraversenyen ért el kiemelkedő eredményeket, köztük a Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny 3. helyezését és az Île-de-France verseny különdíját. Zsófi művészi fókusza a 1900 utáni repertoár bemutatása, a magyar népzene és a kortárs zene kapcsolódási pontjai, valamint az interdiszciplináris, műfajokon átívelő projektek létrehozása. Kiemelt koncertjei között szerepel a Nagy fának nagy árnyéka című program Molnár Anna mezzoszopránnal, valamint a két részes Structure and Entropy zongorarecital-sorozat, amelyben Bach, Strauss, Couperin, Berg, Schönberg és saját kompozíciói kaptak helyet. Művészi gondolkodását a vizuális művészetekkel való párbeszéd, a kísérletező formai megoldások és a kortárs kamarazene iránti elkötelezettség határozza meg. 

Varga Nadin magyar zeneszerző, aki a kortárs zene, a hangkísérletezés és az interdiszciplináris művészeti megközelítések határterületein alkot. Munkáiban a hang mint jelenség, a tér és az idő viszonya, valamint a hangzás fizikai és érzelmi tapasztalata egyaránt központi szerepet kap. Kompozíciói gyakran építenek finom textúrákra, rétegzett hangfelületekre és érzékeny, atmoszferikus struktúrákra, amelyekben a hallgató aktív résztvevővé válik. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen tanult, és fiatal kora óta jelen van a hazai zenei életben: a Virtuózok tehetségkutatóban országos figyelmet kapott, azóta pedig több rangos koncerten és fesztiválon mutatták be műveit. Alkotói szemléletét a kísérletezés, a határátlépés és a hangzás új dimenzióinak keresése határozza meg, legyen szó akusztikus kamarazenéről, elektronikus munkákról vagy összművészeti projektekben való részvételről. Művészetében a személyes érzékenység és a konceptuális gondolkodás egyaránt jelen van, így kompozíciói egyszerre intellektuálisak és mélyen intuitívak. 

Nagy Emma a kortárs zenei és improvizatív műfajok határán alkotó zeneszerző és előadó, aki a jazz és a modern kamarazene világából egyaránt merít. A Zeneakadémián végzett, és saját formációival – köztük a Nagy Emma Quintettel – jelentős figyelmet kapott a hazai zenei életben. Kompozíciói személyes hangvételűek, gyakran építenek erős érzelmi és narratív elemekre, valamint a különböző stílusok közötti átjárásra. A Fidelio interjúja szerint alkotói identitását a sokszínűség, a belső feszültségek és a kreatív önkeresés határozza meg.

Kurátorok: Varga Judit és Horváth Balázs zeneszerzők 
Előadó: Ensemble Track3 (Taavi Orro – klarinét, Elijah Spies – brácsa, Shan-Chi Hsu – zongora) 
Zeneszerzők: Sebestyén Lázár Regina, Persányi Zsófi, Varga Nadin, Nagy Emma