Zene Napfelkeltéhez – hajnali indiai rágák

Ilyen még nem volt, egészen különleges koncertkezdés a Zene Házában! A Zene Napfelkeltéhez - hajnali indiai rágák valóban egy hajnalban kezdődő koncert, amelyre várjuk az indiai zene rajongóit és minden nyitott, érdeklődő zeneszeretőt, aki egy szokatlan, ám biztosan nagyon emlékezetes élményben szeretne részt venni. Ustad Irfan Khan sarodon, Mátyás Wolter szitáron és Virágh Balázs pakhawaj-on fognak hajnali indiai rágákat játszani.

A hajnali órák különleges helyet foglalnak el az indiai klasszikus zene hagyományában. Az indiai zenében minden rágának megvan a maga ideje a nap folyamán, egy olyan időszak, amikor a hangulatát, karakterét és érzelmi világát a legteljesebben lehet megélni. A zenészek ezt a hagyományt nagyon komolyan veszik, még gyakorolni is akkor gyakorolják az adott rágát, amikor annak „játékideje” van. A mesterek közül sokan már hajnalban, akár három óra körül felkelnek a fegyelmezett, mindennapi gyakorlásra, amikor a világ még csendes, a figyelem tiszta, és a hanggal együtt mi is frissen ébredünk. A napfelkelte előtti időszakot az Indiában Brahma Muhurtának nevezik, egy különösen nyugodt és inspiráló pillanatnak, amely kedvez a mély zenei (és egyéb) koncentrációnak. A modern világban a koncertek többsége este zajlik, ezért ritkán van alkalmunk azokat a rágákat hallani, amelyek játékideje hajnalra esik. Indiában azonban ma is léteznek reggeli koncertek, ahol ezek a különleges dallamok megszólalhatnak. Éppen ezért olyan ritka és különleges élmény hajnali rágákat hallgatni: a zene ilyenkor nemcsak megszólal, hanem úgy szólal meg, ahogyan évszázadok óta hivatott megszólalni.

Ustad Irfan Khan
Irfan Muhammad Khan a sarod mestere, amely Észak-India egyik legünnepeltebb húros hangszere. Zenészcsaládba született, és egy hosszú, neves sarodjátékosokból álló leszármazási vonal tagja, akik művészetüket – egy teljes mértékben szóbeli hagyomány keretében – apáról fiúra adták tovább, megszakítás nélküli láncolatban egészen a 19. század elejéig. Hatalmas, autentikus, történelmi rágakompozíciókból álló repertoárjával Ustad Irfan Khan-t az indiai szubkontinens egyik utolsó olyan hangszeres művészeként tartják számon, aki – a kifinomult technikai tudás mellett – kiemelkedő zenei és történeti ismeretekkel is rendelkezik.

Kolkatai székhellyel Khan széles körben koncertezett Indiában, valamint Németországban és az Egyesült Államokban is. Az 1980-as években három évet töltött Kabulban, Afganisztánban, ahol az Indiai Kulturális Kapcsolatok Tanácsának kulturális nagyköveteként lépett fel és tanított.
1995 és 2009 között egy elit magániskola zenei tanszékének vezetője volt Assam államban, Indiában. 2009 és 2013 között szitárt és sarodot tanított a frissen alapított Afganisztáni Nemzeti Zeneintézetben Kabulban. Azóta Kolkatában él, és – a híres Calcutta School of Music intézményben való tanítás mellett – néhány tanítványt magánúton, saját otthonában is oktat.

Mátyás Wolter
Mátyás Wolter egy magasan képzett hangszeres művész, aki a dél-ázsiai klasszikus zene, azaz a hindusztáni rágazene iránt elkötelezett. Hangszerei, a szitár és a szurbahár (basszus szitár) a világ legnehezebb húros hangszerei közé tartoznak. Több mint húszéves tapasztalattal a háta mögött Matyas azon kevés európai művészek közé tartozik, akik e ritka műfaj virtuóz előadóiként és a zene, valamint annak történeti előadásmódjának mélyreható kutatóiként is kiemelkednek.
Matyas kezdeti tanulmányait Pt. Subroto Roy Chowdhury irányítása alatt végezte, hosszú éveken át első mestere kolkatai otthonában. Mestere 2017-es halála után további útmutatásért Ustad Irfan Khanhoz fordult – aki az ősi Lucknow–Shahjahanpur gharana hangszeres zenei hagyomány vezetője –, és jelenleg Khan családjától örökölt, történelmi hangszeres kompozíciók egyik legnagyobb repertoárját sajátítja el.
A híres jazz formációban, a Pulsar Trióban zeneszerzőként és előadóként Matyas zenéje az indiai zenei körökön kívül is széles körű elismerést kapott. A hagyományos rágainterpretációra összpontosítva Wolter nemzetközi szinten lépett fel, rágazenei és jazz albumokat adott ki, filmzenéket komponált, valamint társalapítója volt a Berlin Raga Tribe kezdeményezésnek, amely az autentikus rágazenei előadásokat támogatja.
Legújabb projektje, a Lucknow–Shahjahanpur Gharana Archívum, a rágamesterek történelmi felvételeinek megőrzésére és megosztására törekszik.

Virágh Balázs
Virágh Balázs magyar születésű, nemzetközileg elismert művész, aki az indiai klasszikus zenére specializálódott, különösen a pakhawajra, amely egy észak-indiai ütőhangszer. Mestere, Pt. Mohan Shyam Sharma, India egyik legkiválóbb és legnagyobb tiszteletnek örvendő pakhawaj-művésze.
Balázs több mint egy évtizede tanulmányozza az indiai klasszikus zenét. Rendszeresen lép fel hazai és nemzetközi színpadokon, számos neves indiai mesterrel játszott együtt, valamint szólóelőadásokon mutatta be a pakhawaj egyedi művészetét Indiában, Európában és Magyarországon.
2023-ban megalapította Magyarország első indiai zeneiskoláját, a Ganapati Music Schoolt, és kiadta Magyarország első indiai klasszikus ritmikai szólóalbumát, Mridang Vadan címmel. Jelenleg részt vesz egy új konzervatóriumi projekt fejlesztésében is a Rajasthan Birla Institute of Technology and Science intézményben, ahol pakhawaj- és indiai zenei szakértőként tevékenykedik.
Az indiai kormány ösztöndíjának keretében Balázs egy évet tanult a Sangeet Natak Akademi Kathak Kendra intézményben, ahol kiváló minősítést szerzett Shri Shashikant Pathak, a pakhawaj mestere irányítása alatt. Virágh Balázs tapasztalt előadója az indiai klasszikus zenének, mind szólistaként, mind pedig tánc-, ének- és hangszeres produkciók kísérőjeként.